
Anthony GIROUD-DAMON - Artiste plasticien
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1 song • 9/21/2008
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ME SUIVRE DANS MON ATELIER SUR
..Anthony giroud-damon - Plasticien

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ME SUIVRE DANS MON ATELIER SUR
..Anthony giroud-damon - Plasticien

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"IMMERSION PICTURALE"
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DIVERS DESSINS AUX CRAYONS
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Le projet s'appelle "immersion picturale". Je vous propose une ballade a la fois visuelle, mentale et virtuelle où le regard part en voyage sur un dessin, une partie d'un paysage, brutalement contrasté en noir et blanc aux crayons.
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Le paysage est une figure classique de l'histoire de l'art. Or le paysage, quand il apparaît comme objet d'une représentation picturale au XVème siècle, à la Renaissance, participe à la fois de la mise en place de la perspective et d'une nouvelle conception de l'espace.
D'un côté, le monde devient l'objet d'une contemplation comme ensemble d'objets, comme une réalité extérieure, comme une sorte de décor. Par exemple, le paysage nous dit quelque chose de la relation nouvelle des villes à la campagne. D'un autre côté, l'espace est pensé comme une étendue homogène et continue, infinie. D'une certaine façon, le paysage exprime un nouveau rapport à l'espace et au monde qui apparaît à la Renaissance. Au moyen-âge, il n'existe pas de peinture de paysage, le paysage est au mieux un fond qui ne représente pas vraiment un endroit précis.
Avec la Renaissance et la perspective, le paysage devient l'objet d'une contemplation esthétique en lui-même. Et c'est encore autour d'un paysage que se déroule une part de la révolution picturale de la modernité, avec Cézanne justement, et l'exemple de la Sainte-Victoire. La paysage qui fait l'objet d'une nouvelle relation à l'espace, où les points de vues sont multipliés et croisés, où la lumière devient première.
De ce point de vue, reprendre la question du paysage à l'époque où le rapport à l'espace se modifie en même temps qu'apparaît de nouvelles façon de le représenter, je trouve cela important!! Or ce que j’introduis, c'est une façon d'articuler la représentation du paysage avec l'espace virtuel et les dimensions que cet espace virtuel fait apparaître.
Des heures dans la forêt d'Aix-en-Provence, Je profite du paysage... m'attarde sur les détails d'une écorce, d'une racine qui émerge par terre, des fibres d'une feuille. Le regard part en voyage, je scrute tout ce qui est à ma porté, je dessine déjà dans ma tête, m'inquiète de capturer un maximum de détails.
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Le paysage est une figure classique de l'histoire de l'art. Or le paysage, quand il apparaît comme objet d'une représentation picturale au XVème siècle, à la Renaissance, participe à la fois de la mise en place de la perspective et d'une nouvelle conception de l'espace.
D'un côté, le monde devient l'objet d'une contemplation comme ensemble d'objets, comme une réalité extérieure, comme une sorte de décor. Par exemple, le paysage nous dit quelque chose de la relation nouvelle des villes à la campagne. D'un autre côté, l'espace est pensé comme une étendue homogène et continue, infinie. D'une certaine façon, le paysage exprime un nouveau rapport à l'espace et au monde qui apparaît à la Renaissance. Au moyen-âge, il n'existe pas de peinture de paysage, le paysage est au mieux un fond qui ne représente pas vraiment un endroit précis.
Avec la Renaissance et la perspective, le paysage devient l'objet d'une contemplation esthétique en lui-même. Et c'est encore autour d'un paysage que se déroule une part de la révolution picturale de la modernité, avec Cézanne justement, et l'exemple de la Sainte-Victoire. La paysage qui fait l'objet d'une nouvelle relation à l'espace, où les points de vues sont multipliés et croisés, où la lumière devient première.
De ce point de vue, reprendre la question du paysage à l'époque où le rapport à l'espace se modifie en même temps qu'apparaît de nouvelles façon de le représenter, je trouve cela important!! Or ce que j’introduis, c'est une façon d'articuler la représentation du paysage avec l'espace virtuel et les dimensions que cet espace virtuel fait apparaître.
Des heures dans la forêt d'Aix-en-Provence, Je profite du paysage... m'attarde sur les détails d'une écorce, d'une racine qui émerge par terre, des fibres d'une feuille. Le regard part en voyage, je scrute tout ce qui est à ma porté, je dessine déjà dans ma tête, m'inquiète de capturer un maximum de détails.
DESSIN AUX CRAYONS A L'ATELIER (UNE PHOTO PAR JOUR)
format : 2m x 1M30 (400h de travail)
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format : 2m x 1M30 (400h de travail)
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VIDEO en "Speed Painting"
LE TEMPS D'UN DESSIN
Le projet incensé de vouloir tout rendre de ce que j'ai vu. Je prends alors des photos, sélectionne le point de vue, la lumière... Je suis déjà dans un comportement maniaque, l'envie devient pressante, munie de ces images emagasinées, je rentre et dessine au crayon, chaque feuille, chaque nuance...
Ce n'est jamais assez. Chaque élément à son identité, surtout ne pas la perdre, à en devenir fou.
J'imagine déjà la brutalité du noir et le basculement de mon dessin névrotique en un nouveau paysage virtuel. De ce qui n'est qu'un arbuste va bientôt naître une autre contrée, une nouvelle promenade. Durant tout ce long processus, je ne pense qu'en 3 dimensions.
Mentalement j'aborde déjà ma propre ballade virtuelle. Le dessin se termine, le passage de l'image statique à une vidéo 3D. Le feuillage devient une montagne, la racine remontant l'arbre devient une rivière et l'arbre en lui même, un canyon...
Je pars donc de la représentation perspective pour y introduire d'autres dimensions de profondeur. Les détails commencent à prendre forme. Mon esprit est très sollicité, désorienté, perdu à la fois visuellement, mentalement et virtuellement. Un procédé assez éprouvant. Je ne sais plus où je suis. Je reste déstabilisé, sans repère.
Le passage d'une image fixe à un environnement 3d sous forme de vides.
Je décide ensuite donc de basculer sur un autre support, la 3D. Je scanne mon dessin pour garder le moindre detail dessiné et la texture du crayon et conserver l'illusion et la confusion de l'image.
ceci n'est pas un dessin
Anthony GIROUD-DAMON | MySpace Vidéo..
Puis, je l'importe dans un logiciel 3D. Le programme que j'ai fabriqué, va calculer des données afin de creuser des formes plus ou moins creuses en fonction du niveau de gris donné par le crayon. Plus c'est noir, plus c'est creux.
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Avant frontalement, nous avons pu voir un arbre, cette fois l'arbre devient un immense canyon où le feuillage devient une montage et une racine remontant vers l'arbre, une rivière. Nous basculons complètement dans un nouveau paysage.
ballade dans un dessin
Anthony GIROUD-DAMON | MySpace Vidéo
On se laisse emporter par tout ce que l'on voit. Et la profondeur que j'ai éperdument voulu retranscrire sur mes dessins durant tout ce processus est pourtant bien présente et réelle.
Pour que cette plates-formes virtuelle soit plus réaliste encore, j'utilise une nouvelle technologie, la wiimote. La wiimote est un système intéractif réagissant aux mouvements de la personne et aux actions des doigts. Si la personne penche legerement la wiimote vers l'avant, la camera qui est représentée a la premiere personne va avancer. La personne va donc avoir le sentiment de se deplacer dans cet espace...
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immersion toile diplome
Anthony GIROUD-DAMON | MySpace Vidéo
EXPOSITION A LA COMPAGNIE - MARSEILLE (13)
du 22 janvier au 13 février 2010
http://www.la-compagnie.org/xune.php3?id_article=247
"NE LACHEZ RIEN"
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EXPOSITION ELSTIR - Passerelle pour l'Art - LA GARDE (83)
du 15 mai au 27 mai 2010
27e rendez-vous des Jeunes Plasticiens
http://www.elstir.fr/index.php?option=com_content&view=article&id=69&Itemid=57 ..
EXPOSITION au Musée d'Art Contemporain ARTEUM
du 02 juin au 17 juillet 2010
"Traits... très particuliers..."
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EXPOSITION PERSONNELLE
À la Galerie SUSINI
du 01 au 25 Septembre 2010
"Immersion Picturale"
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"PROCHAINEMENT"
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EXPOSITIONS 2011 :
En Février
Sanary-sur-Mer présente du 05 au 26 février 2011
« Sélection Castillon à Sanary »,
en collaboration avec la Galerie d’Art Contemporain « L’Espace Castillon »
Espace Saint Nazaire
Rue Joseph Courrau
Centre ville
83110 Sanary
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Entrée libre
Renseignements : Office de Tourisme 04 94 74 01 04
Horaires d’ouverture :
Du mardi au vendredi de 14h à 18h / Week-end de 10h à 18h
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Le projet incensé de vouloir tout rendre de ce que j'ai vu. Je prends alors des photos, sélectionne le point de vue, la lumière... Je suis déjà dans un comportement maniaque, l'envie devient pressante, munie de ces images emagasinées, je rentre et dessine au crayon, chaque feuille, chaque nuance...
Ce n'est jamais assez. Chaque élément à son identité, surtout ne pas la perdre, à en devenir fou.
J'imagine déjà la brutalité du noir et le basculement de mon dessin névrotique en un nouveau paysage virtuel. De ce qui n'est qu'un arbuste va bientôt naître une autre contrée, une nouvelle promenade. Durant tout ce long processus, je ne pense qu'en 3 dimensions.
Mentalement j'aborde déjà ma propre ballade virtuelle. Le dessin se termine, le passage de l'image statique à une vidéo 3D. Le feuillage devient une montagne, la racine remontant l'arbre devient une rivière et l'arbre en lui même, un canyon...
Je pars donc de la représentation perspective pour y introduire d'autres dimensions de profondeur. Les détails commencent à prendre forme. Mon esprit est très sollicité, désorienté, perdu à la fois visuellement, mentalement et virtuellement. Un procédé assez éprouvant. Je ne sais plus où je suis. Je reste déstabilisé, sans repère.
Le passage d'une image fixe à un environnement 3d sous forme de vides.
Je décide ensuite donc de basculer sur un autre support, la 3D. Je scanne mon dessin pour garder le moindre detail dessiné et la texture du crayon et conserver l'illusion et la confusion de l'image.
ceci n'est pas un dessin
Anthony GIROUD-DAMON | MySpace Vidéo..
Puis, je l'importe dans un logiciel 3D. Le programme que j'ai fabriqué, va calculer des données afin de creuser des formes plus ou moins creuses en fonction du niveau de gris donné par le crayon. Plus c'est noir, plus c'est creux.
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Avant frontalement, nous avons pu voir un arbre, cette fois l'arbre devient un immense canyon où le feuillage devient une montage et une racine remontant vers l'arbre, une rivière. Nous basculons complètement dans un nouveau paysage.
ballade dans un dessin
Anthony GIROUD-DAMON | MySpace Vidéo
On se laisse emporter par tout ce que l'on voit. Et la profondeur que j'ai éperdument voulu retranscrire sur mes dessins durant tout ce processus est pourtant bien présente et réelle.
Pour que cette plates-formes virtuelle soit plus réaliste encore, j'utilise une nouvelle technologie, la wiimote. La wiimote est un système intéractif réagissant aux mouvements de la personne et aux actions des doigts. Si la personne penche legerement la wiimote vers l'avant, la camera qui est représentée a la premiere personne va avancer. La personne va donc avoir le sentiment de se deplacer dans cet espace...
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immersion toile diplome
Anthony GIROUD-DAMON | MySpace Vidéo
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"ANNEE 2010"
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EXPOSITION A LA COMPAGNIE - MARSEILLE (13)
du 22 janvier au 13 février 2010
http://www.la-compagnie.org/xune.php3?id_article=247
"NE LACHEZ RIEN"
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EXPOSITION ELSTIR - Passerelle pour l'Art - LA GARDE (83)
du 15 mai au 27 mai 2010
27e rendez-vous des Jeunes Plasticiens
http://www.elstir.fr/index.php?option=com_content&view=article&id=69&Itemid=57 ..
EXPOSITION au Musée d'Art Contemporain ARTEUM
du 02 juin au 17 juillet 2010
"Traits... très particuliers..."
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EXPOSITION PERSONNELLE
À la Galerie SUSINI
du 01 au 25 Septembre 2010
"Immersion Picturale"
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"PROCHAINEMENT"
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EXPOSITIONS 2011 :
En Février
Sanary-sur-Mer présente du 05 au 26 février 2011
« Sélection Castillon à Sanary »,
en collaboration avec la Galerie d’Art Contemporain « L’Espace Castillon »
Espace Saint Nazaire
Rue Joseph Courrau
Centre ville
83110 Sanary
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Entrée libre
Renseignements : Office de Tourisme 04 94 74 01 04
Horaires d’ouverture :
Du mardi au vendredi de 14h à 18h / Week-end de 10h à 18h
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"ARTICLES DE PRESSE"
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Who I'd like to meet:
Interests
General
POUR CEUX QUI SOUHAITENT EN SAVOIR UN PEU PLUS, JE VOUS INVITE A POURSUIVRE VOTRE CHEMIN EN LISANT LES DEBUTS DE MON PROJET, Y A DE CELA 2 ANS... UN PETIT FLASHBACK POUR LES NOSTALGIQUES
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"AVANT LE PROJET"
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Avant toutes ces étapes, la base de mon projet, c'etait d'obtenir une vision d'un espace picturale tout en restant "témoin" des naissances de formes, de couleurs, essayer de peindre une toile sans interpréter, laisser les choses se dérouler. Laisser vivre, parcourir une couleur sur un support. Etre juste témoin de la peinture. Ne rien faire, ne rien décider, ne pas intervenir... Laisser les choses se dérouler sous nos yeux.
Peintures + modélisations
une citation de Simon Hantaï :
« Je peins à l’aveugle, à tout hasard. Tout ce qui se passe échappe au regard du peintre. Tout ce qui pourrait ainsi libérer l’oeuvre de l’empire de la subjectivité pour la rendre à sa spontanéité. C’est «peindre sans voir», en regardant ailleurs, vacant, absence de valeur, de contenu, inoccupé... Laisser flotter le regard, c’est suspendre l’identification immédiate des choses, c’est refuser de distinguer selon l’évidence et assigner une place selon le bon sens. »
O Les peintures modélisées O
En regardant les différentes étapes de ma peinture, j'ai commencé à réaliser, qu'à partir du moment ou j'allais modéliser mes peintures abstraites en 3D dimensions, on sortait de l'identification et des registres connus pour découvrir des environnements lunaires voir planétaires.
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360° paysages modélisés
je vous laisse une partie de mes écrits de l'époque :
Il faut sans fermer les yeux, fermer les yeux sur ce monde que nous occultons pour qu’il puisse surgir enfin. Perdre le contrôle, de la couleur et du sens critique. Laisser parler les couleurs, assister sans rien dire, ne rien faire, à leurs fusions, leurs façons assez diverses de nous plonger dans un monde nouveau, et nous enlever de notre réalité et de notre subjectivité. une totale liberté et d’expression à la couleur. Laissant le support baigné dans l’eau, et ne choisissant que les couleurs, je laisse les couleurs s’exprimer. La naissance de formes s’affirme par l’eau (lien conducteur) et par cette fabuleuse et impressionnante liaison entre les couleurs pour finir en particules ou en formes organiques.
Chaque toile, chaque mélange, chaque forme reste unique. J’ai l’impression d’y voir une vie se former sur la toile et de ne pouvoir rien changer à ce processus. Suis-je ici en tant que créateur, artiste de cette toile ou seulement témoin de cette vie qui se dessine sur ma toile ? Tout cela ressemble étrangement au déroulement naturel de notre faune, et mon idée première serait d’apporter un oeil nouveau, de retranscrire ce que je vois sous forme de peinture et d’en etre complétement immergé, perdu, dépassé avec les nouvelles technologies d’aujourd’hui. Cela consisterait à créer à partir d’une peinture, une immersion totale, une modélisation 3D de celle-ci. Personnellement, je trouve ça frustrant de pas pouvoir visiter l’arrière-plan d’un décor picturale. Dans notre société d’aujourd’hui, un grand fossé sépare la dimension plate de la 3D, et par ce projet j’aimerais créer un lien réunissant ces deux milieux.
Je veux rentrer dans la matiere de la peinture, enfin, la formaliser, l’atteindre. la toucher ? presque...
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