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  • EXPOSITION "DERRIÈRE L'HORIZON"

    EXPOSITION
    “DERRIÈRE L’HORIZON”
    DU MARDI 2 FÉVRIER 2010
    AU SAMEDI 24 JUILLET 2010




    “Derrière l’horizon” propose une vision d’un futur proche ou lointain, tournant autour des questions du positionnement de l’homme dans un environnement de plus en plus informatisé et technologique.
    A quoi ressemblera le monde de demain ? Une terre sans humains, de nouvelles intelligences mi-mécaniques, mi-organiques, des post-humains, des êtres hybrides, des robots ? Dans cette exposition, six artistes nous livrent leur vision.
    Chacun interroge à sa manière le rapport de l’homme à la machine. Qui est l’esclave de qui ? Qui gagnera à la fin ? Et si chacun s’interpénétrait ? Des machines de plus en plus humaines, des hommes de plus en plus mécaniques ?
    Le futur est une source d’inspiration primordiale pour les artistes nouveaux médias mais aussi dans la littérature, le cinéma, la science… Les différentes visions sur la relation entre l’homme et la machine qu’elles soient optimistes ou catastrophiques, soulignent comment le monde actuel nous donne les clés d’un futur
    déjà proche. Une réflexion que Le Cube enrichira tout au long de ce semestre, avec une exposition photos, des conférences,
    des débats, des spectacles et performances en parallèle de cette exposition.




    ŒUVRES EXPOSÉES
    « Ombres » Christophe Luxereau
    « Mindplotter » Polynoid
    « 458 nm » Polynoid
    « Titan » David Loehr
    « Technocalyps » Franck Teys

    A partir du 1er avril dans le cadre du festival Némo, « Vox Humana » de Raphael Thibault et Hyun-Hwa Cho

    Scénographie : Harold Cornier / Graphisme : Pascal


    9:59 AM

  • EXPOSTION "ÉVOLUTION ANTHROPOMÉCANIQUE" DE NICOLAS SÉNÉGAS

    EXPOSITION PHOTOGRAPHIES
     “ÉVOLUTION ANTHROPOMÉCANIQUE ”
    Nicolas Sénégas 
    DU MARDI 2 FEVRIER 2010
    AU SAMEDI 24 JUILLET 2010




    Des tissus recousus, des peaux craquelées, des chairs abîmées…mais réparées.
    Les photos de Nicolas Sénégas sont comme une galerie de portraits de famille, de ceux qui pourraient trôner dans les salons des générations futures.
    Car pour lui, l’avenir de l’Homme se trouve dans la cybernétique, celle qui permettra de remplacer nos organes et nos membres défectueux grâce à la médecine et à la mécanique. Un homme réparé et réparable, qui aura vaincu la maladie et peut-être même la mort. L’âme et le corps enfin dans la même temporalité.
    Mais s’il nous réconcilie avec le futur, Nicolas Sénégas s’interroge aussi sur ce nouvel homme et son apparence.
    Marquée, amputée, imparfaite. Une nouvelle esthétique se dessine dans ses photos.
    C’est ce travail emprunt de sa double formation d’anthropologue et de photographe qu’il nous présente au Cube.
    http://www.senegasbros.com/
    9:46 AM

  • EXPOSITION "LIGHTNING PROJECT" JADIKAN

    EXPOSITION "LIGHTNING PROJECT" JADIKAN
    DU 27 SEPTEMBRE 2009 AU 16 JANVIER 2010

    De ses sorties nocturnes, ses photographies en gardent la trace. Guilhem Nicolas aka Jadikan, (mot malaisien qui veut dire créer/transformer) travaille la nuit et expose le jour son « Lightning Project ».



    C’est la nuit, dans des lieux obscurs, que ce jeune artiste de 28 ans sévit avec ses pinceaux lumineux : lampes, diodes, torches. Il peint, taggue l’espace, retrouve la trace d’un mouvement : chorégraphe, scénographe, taggueur de lumières.
    Ses terrains de jeu sont les friches, les squats, les vieux manoirs mais aussi les décors naturels. Tout endroit vide, où, en quelques minutes, il peut s’élancer et réinventer l’espace.
    Car Jadikan joue aussi avec le temps. Il n’a que quelques courts instants pour créer. Après il est trop tard. La photo est prise. L’œuvre est terminée.



    Guilhem Nicolas aka JADIKAN
    Vit et travaille à Paris. Économiste de formation, il joue du support photographique pour matérialiser les mouvements par la lumière. Sans utilisation de la retouche photo, les images du “Jadikan Lightning Project” sont le reflet d’une seule prise de vue dont la durée s’étend sur plusieurs minutes. À l’aide de sources lumineuses et d’environnements sombres, les espaces apparemment vides prennent vie.
    12:37 PM

  • EXPOSITION "STRANGE DAYS" DEFASTEN

    EXPOSITION "STRANGE DAYS" DESFASTEN
    DU 27 SEPTEMBRE 2009 AU 16 JANVIER 2010

    Vous avez peut-être aperçu ses créations l’année dernière au Cube ou ce printemps au Forum des Images pour le festival Némo ? Defasten, jeune artiste canadien, revient. Nous présentons ici pour la première fois une vision d’ensemble de son œuvre, une première exposition personnelle d’art vidéo intitulée “Strange Days”.


    Réalisateur, chef opérateur, animateur, Defasten aka Patrick Doan est un touche à tout de l’audiovisuel. Douze de ses œuvres sont présentées ici. Et à travers elles, se dessine un fil conducteur : D’abord, ses thèmes de prédilection : l’homme, la ville, le paysage, l’information. La place de l’un dans l’autre, de l’un sur l’autre… Puis sa technique de découpage, de fragmentation des images ; l’absence de paroles, de dialogue. Mots et chiffres s’inscrivent sur l’image. Enfin ses références aux maîtres, ou du moins ses hommages à des créateurs, des philosophes contemporains.



    Comme Jean Baudrillard avec Concv / Convx et sa mise en images de l’hyper-réalité : la sur-représentation du réel crée-t-elle une nouvelle réalité qui ne nous serait plus familière ? Ou Paul-André Fortier, chorégraphe canadien, avec Body Echoes et le corps à corps d’une ville et d’un homme, animation librement inspirée de la création de Fortier : 30x30 (30mn de danse pendant 30 jours en pleine ville).



    À travers la variété de ses créations audiovisuelles (cinéma expérimental, animations, performances visuelles), Defasten cherche ainsi à construire un nouveau langage, une nouvelle forme de communication universelle, par-delà les langues et les alphabets.


    DEFASTEN
    Defasten aka Patrick Doan est né au Canada en 1983. Artiste numérique oeuvrant principalement dans le domaine de l’audiovisuel, Patrick Doan a étudié le design et l’architecture à Montréal à l’université McGill.
    Il est principalement autodidacte dans son travail artistique. Ses créations ont été montrées régulièrement : à Transmediale (Berlin), MUTEK (Montréal), Luster (New York), Siggraph (Boston), Elektra (Montréal), Némo (Paris)…
    Son dernier travail « Openland » est un film réalisé en collaboration avec le musicien anglais Andrew Coleman (Thrill Jockey, Ninjatune) et distribué par le label COCOSOLIDCITI .
    www.openland.ca
    www.defasten.com
    www.cocosolidciti.com

    VERNISSAGE : DIMANCHE 27 SEPTEMBRE À PARTIR DE 15H LORS DE L’HAPPY CUBE DAY
    Conception de l’exposition : Le Cube / Scénographie : Harold Cornier
    Scen’art / Graphisme : Defasten
    12:19 PM

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